北京798艺术区浪潮艺术空间内，“2021-2022浪潮艺术电影投资计划启动会”低调举行。没有媒体长枪短炮的围堵，只有二十余位身着素色衣衫的电影人围坐一堂——导演王小帅、贾樟柯，制片人陈玲，青年导演周野、林溪，非遗顾问古丽，以及浪潮核心团队。刘一菲身着米白色针织长裙，外搭浅灰色开衫，腹部被柔软的面料轻轻包裹，高浪特意为她准备了靠窗的沙发座，阳光透过落地窗洒在她身上，与手中的《小城之春》剧本封面形成柔和的光影。
“今天邀请大家来，不是为了‘官宣’，而是‘共创’，” 刘一菲轻轻翻开剧本，指尖停在“水墨江南”的场景描述处，“浪潮今年计划投资5部艺术电影，总预算8亿，其中3亿用于头部导演合作，3亿投入新锐导演扶持，2亿专项支持非遗艺术纪录片。但这些数字只是‘基础’，我们更想提供的是‘创作自由’——比如王小帅导演的《小城之春》，预算从最初的6000万上调至1.2亿，额外的6000万全部用于实景搭建与传统乐器配乐，不附加任何商业条件；青年导演周野的《野山雀》，我们允许他‘无剧本拍摄’，只需要每周提交‘创作手记’，资金随创作进度灵活拨付。”
王小帅举起手中的预算表，语气带着感慨：“这是我从业三十年，第一次遇到‘不看ppt只看创作初心’的资本。《小城之春》讲的是上世纪80年代江南绣娘的故事，为了还原当时的‘缂丝’技艺，我们需要从苏州博物馆借调老织机，光运输与保护费用就需要200万，浪潮不仅全额批准，还帮我们联系了文物修复专家驻组，这种对艺术细节的支持，比单纯的资金投入更珍贵。”
《小城之春》作为浪潮艺术电影投资的“旗舰项目”，从筹备初期就定下“极致还原文化细节”的目标。启动会现场，刘一菲与王小帅共同展示了影片的美术设计稿——从绣娘服饰的盘扣样式，到屋内陈设的青花瓷纹样，再到背景音乐的琵琶曲谱，每一处细节都经过非遗专家与历史学者的双重审核。
“为了找到符合80年代江南风格的绣线，我们派团队走访了苏州、杭州、湖州三地的12家老丝线厂，最后在湖州一家濒临倒闭的工厂里，找到了库存的‘老料桑蚕丝线’，这种线色泽温润，绣出的图案有‘时光沉淀感’，但价格是普通丝线的5倍，采购成本需要150万，” 影片美术指导张理介绍道，“最初我们担心成本过高，犹豫是否用替代品，但刘一菲女士看完样品后说‘艺术细节不能妥协’，立刻批准了采购预算，还额外投入50万用于丝线的保存与染色。”
刘一菲补充道：“这部影片的核心是‘文化传承’，如果连最基础的绣线都用替代品，怎么让观众相信故事的真实性？我们投资艺术电影，就是要‘为文化买单’——比如影片中需要拍摄‘缂丝技艺’的特写镜头，我们请了国家级非遗传承人李捐驻组3个月，每天拍摄2小时，每小时劳务费8000元，总费用48万，这笔钱在商业片里可能只是一个小配角的片酬，但在《小城之春》里，能让一项非遗技艺以最真实的方式呈现在大银幕上，这就是艺术投资的价值。”
高浪从资本运作角度补充：“为了保障《小城之春》的创作纯粹性，我们在投资协议中加入‘文化保护条款’——影片上映后，票房收入的5%将用于‘缂丝技艺保护基金’，同时将影片的美术设计稿、服装纹样等整理成册，捐赠给国家图书馆，作为非遗研究的资料。这样一来，影片不仅是一部艺术作品，更是一份‘活态的文化档案’。”
如果说《小城之春》是“精准投入”，那么青年导演周野的《野山雀》就是“包容试错”。这部讲述西北山区留守儿童与鸟类保护者故事的影片，没有完整剧本，只有一份10页的“创作大纲”，却成为浪潮“新锐导演基金”首个全额投资项目。
“我之前带着《野山雀》的想法找过6家资本，他们都要求我先写出完整剧本，甚至指定要‘流量童星’参演，” 周野有些激动地说，“只有浪潮问我‘最需要什么支持’，我说‘需要时间和自由去山区采风，找到故事的灵魂’，刘一菲女士当场拍板：‘给你6个月采风期，每月拨付20万生活费与调研经费，不用提交进度报告，什么时候找到感觉，什么时候开始拍摄’。”
启动会现场播放了周野的采风片段——他与山区的孩子们一起观察鸟类，记录他们的日常对话，甚至跟着鸟类保护者一起巡山，这些素材没有刻意的剧情设计，却充满了真实的情感张力。“上周我在山里拍到一个场景：一个孩子把受伤的山雀放在自制的鸟窝里，轻声说‘我保护你，就像老师保护我’，这个画面让我确定了影片的核心——‘守护’，” 周野说，“如果我一开始就被要求写死剧本，就不会捕捉到这样的瞬间，是浪潮的‘试错包容’，让故事有了‘呼吸感’。”
刘一菲看着片段，眼中满是认可：“青年导演最珍贵的是‘创作锐气’，我们不能用商业片的‘标准化流程’去框住他们。《野山雀》的投资，我们不设‘拍摄周期’‘镜头数量’的限制，甚至允许周野‘推翻重来’——如果采风后觉得故事方向不对，我们可以调整预算，更换题材，资本要做的是‘托底’，不是‘设限’。”
除了剧情类艺术电影，浪潮还将艺术投资延伸至纪录片领域，首个项目便是《艾德莱斯绸之恋》的衍生纪录片《艾德莱斯绸之恋·织梦》，由迪丽热巴担任制片人，聚焦新疆艾德莱斯绸绣娘的真实生活。
启动会现场，迪丽热巴展示了纪录片的拍摄计划：“我们将跟踪拍摄5位不同年龄的绣娘——18岁的古丽米热，刚从职业学校毕业，想把艾德莱斯绸纹样融入现代时装；35岁的阿依古丽，是家族第三代绣娘，坚守传统技艺；58岁的热娜，面临‘手艺无人继承’的困境。纪录片不刻意制造冲突，只记录她们的日常：凌晨5点准备丝线，白天在作坊刺绣，晚上教女儿绣花，通过这些真实的片段，让观众了解非遗传承背后‘人的故事’。”
刘一菲对纪录片的定位提出建议：“这部纪录片要‘轻叙事，重细节’——比如拍摄绣娘‘劈丝’的过程，用特写镜头展现她们指尖的力度；拍摄艾德莱斯绸染色时，记录阳光如何让染料呈现出不同的色泽；甚至可以加入‘声音元素’，比如丝线穿过织物的‘沙沙声’，染料煮沸的‘咕嘟声’，让观众用‘五感’感受非遗的魅力。”
为了保障纪录片的艺术质感，浪潮特意邀请了奥斯卡最佳纪录片提名导演丹尼尔·里贝罗担任顾问，指导拍摄手法与剪辑节奏。“丹尼尔老师建议我们用‘手持镜头+自然光’拍摄，避免过度美化，让画面有‘粗粝的真实感’，” 迪丽热巴说，“目前纪录片的预算是800万，其中300万用于设备租赁与国际团队协作，500万用于绣娘的生活补贴与手艺传承支持，我们希望这部纪录片不仅能在国际电影节展映，还能走进新疆的中小学，让更多孩子了解自己民族的文化。”
在艺术电影投资中，浪潮始终将“人才培养”与“作品创作”绑定，赵金麦参演贾樟柯新片《少年与海》便是典型案例。这部讲述渔村少女追寻海洋保护梦想的影片，没有商业片的戏剧冲突，却对演员的“细腻演技”提出极高要求。
“《少年与海》中有一场戏，女主得知父亲偷偷捕捞保护鱼类后，没有激烈的争吵，只有沉默的眼泪和颤抖的双手，这场戏需要赵金麦用‘微表情’传递复杂的情感——对父亲的失望，对海洋的心疼，对现实的无力，” 贾樟柯在启动会上通过视频连线介绍道，“最初我担心她太年轻，无法驾驭这种‘内敛的演技’，但看到她在《盛夏光年》里‘艺考失利’的哭戏后，我改变了想法，而浪潮愿意为她‘赌一把’，不仅支持她参演，还安排她提前3个月去渔村体验生活，这种对新生代演员的艺术培养，比单纯的‘流量曝光’更有意义。”
赵金麦分享了自己的体验生活经历：“我在渔村住了3个月，跟着渔民学划船、织渔网、辨认鱼类，每天凌晨4点起床，和女主一样去海边观察潮汐，甚至学会了用渔民的方言交流。有一次，我看到渔民误捕了一只小海龟，大家小心翼翼地把它放回海里，那个画面让我真正理解了女主的‘守护之心’，这种真实的感受，是在摄影棚里演不出来的。”
刘一菲看着赵金麦，眼中满是欣慰：“我们投资《少年与海》，不仅是为了支持贾樟柯导演的艺术创作，更是为了给金麦这样的新生代演员‘打磨演技的机会’。商业片可以让演员获得流量，但艺术片能让演员找到‘表演的根’。我们和金麦约定，未来每年至少为她安排一部艺术片，哪怕牺牲一些商业代言机会，也要保住她的‘演技棱角’。”
启动会间隙，艺术空间的茶歇区，女主团的互动充满温情。刘一菲靠在沙发上，高浪为她递上温好的牛奶，轻声问：“刚才讨论《小城之春》的配乐时，是不是坐太久了？我看你换了两次姿势。”
“没事，就是宝宝刚才踢了我一下，好像在听我们聊艺术，” 刘一菲笑着摸了摸腹部，“你看杨蜜刚才帮《小城之春》对接国际艺术院线，热巴在纪录片里融入非遗元素，金麦为《少年与海》去渔村体验，超越虽然没参演，但主动提出要为纪录片唱主题曲，用她的流量帮艺术片‘破圈’，这种大家一起为艺术努力的感觉，真好。”
杨蜜端着一块低糖蛋糕走过来：“一菲，刚才和法国艺术院线联盟的林哲经理聊好了，《小城之春》明年可以在法国20家艺术院线上映，他们还愿意为影片举办‘中国非遗文化周’，同步展映《苏绣女王》和《艾德莱斯绸之恋·织梦》，这是我们国际艺术发行的第一步。”
迪丽热巴拿着艾德莱斯绸小样，坐在刘一菲身边：“一菲姐，你看这个新的‘海浪纹’，我想用到纪录片的片头设计里，既有海洋元素，又有艾德莱斯绸的特色，古丽老师说这个纹样是她奶奶传下来的，有‘守护海洋’的寓意，和《少年与海》的主题也契合，我们可以做一个‘纹样联动’，让三部艺术片有内在的文化联系。”
杨超越蹦蹦跳跳地跑过来，手里拿着一张乐谱：“一菲姐，我写了一段《织梦》的主题曲旋律，用了新疆的都塔尔乐器音色，你听听好不好听？我想让更多年轻人通过歌曲，去看这部纪录片，了解艾德莱斯绸。”
刘一菲接过乐谱，看着眼前叽叽喳喳的姐妹们，心中满是温暖——这就是她想要的“艺术共同体”：不是某一个人的单打独斗，而是一群人的并肩前行，资本为她们提供土壤，情感为她们提供养分，艺术则成为她们共同守护的“种子”。
浪潮大规模投资艺术电影的举动，在行业内引发不少质疑。启动会当天，就有媒体报道称“浪潮用资本‘堆砌’艺术，是为了洗白‘资本操控选秀’的负面形象”，甚至有资本方公开表示“艺术片投资是‘赔钱赚吆喝’，不符合商业逻辑”。
面对质疑，浪潮没有急于回应，而是用“成果”说话。启动会结束后一周，浪潮投资的首部艺术片《老绣坊》传来喜讯——该片入围第46届多伦多国际电影节“当代世界电影”单元，成为该单元唯一一部中国影片。青年导演张力在接受采访时说：“如果没有浪潮的投资，《老绣坊》可能永远停留在剧本阶段。他们不仅给了钱，更给了我‘坚持艺术的勇气’，这次入围，证明‘好艺术自有好平台’，资本与艺术的平衡，是可以实现的。”
与此同时，《苏绣女王》在海外艺术院线的票房突破1000万美元，成为近三年中国艺术片海外票房冠军，影片的衍生品——苏绣书签、缂丝丝巾等，通过艺术院线的线下商店销售，销售额突破500万人民币，实现“艺术价值”与“商业价值”的双赢。
刘一菲在接受《Variety》采访时，回应了行业质疑：“投资艺术电影不是‘赔钱赚吆喝’，而是‘长期文化投资’——《苏绣女王》让更多人了解苏绣，《老绣坊》让缂丝技艺走进国际视野，《艾德莱斯绸之恋·织梦》记录非遗传承人的故事，这些价值不能用短期票房衡量，却能为中国影视的‘文化厚度’打下基础。浪潮愿意做这样的‘长期主义者’，因为我们相信，有文化的影视，才能走得更远。”
就在浪潮艺术电影投资计划顺利推进时，潜在的挑战已悄然出现。《少年与海》拍摄前的剧本审查中，有关部门提出“需弱化渔民‘非法捕捞’的情节，避免负面引导”，这与贾樟柯“真实反映现实问题”的创作理念产生冲突；《野山雀》的采风过程中，山区的信号与交通条件远超预期，导致拍摄成本可能超支30%，资本与艺术的平衡面临新的考验。
9月25日，刘一菲与高浪在办公室讨论《少年与海》的审查问题。“贾导坚持不修改核心情节，认为‘回避问题就是对现实的不尊重’，但审查部门的要求也需要重视，” 刘一菲眉头微蹙，“如果修改，影片的艺术价值会打折扣；如果不修改，可能无法通过审查，之前的投入就白费了。”
高浪握住她的手，轻声说：“别着急，我们可以和审查部门沟通，寻找‘艺术表达’与‘社会引导’的平衡点。比如，在保留‘非法捕捞’情节的同时，增加‘社区志愿者帮助渔民转型’的支线，既反映问题，又给出积极的解决方案。艺术不是要‘批判现实’，而是要‘引发思考’，这个平衡点，我们一定能找到。”
刘一菲看着高浪，心中的焦虑渐渐消散：“有你在，我就放心了。艺术投资的路肯定不会一帆风顺，但只要我们坚持初心，愿意沟通，愿意调整，就一定能走下去。”
此时，窗外的北京已入秋，艺术空间里的《小城之春》美术设计稿在灯光下泛着柔和的光，仿佛在预示着——即使未来有风浪，艺术与资本的平衡，也能在彼此的包容与坚守中，找到属于自己的航向。