2021年9月5日，苏州太湖边的苏绣小镇艺术中心，“首届浪潮艺术电影论坛”在此开幕。不同于商业电影节的喧嚣，这里没有红毯炒作，没有流量艺人扎堆，只有斑驳的白墙黛瓦、穿梭的绣娘身影，以及满场专注于“艺术本质”的业内人士——导演王小帅、贾樟柯，演员李雪健、周迅，影评人周黎明，艺术片制片人陈玲，以及浪潮核心团队全员出席。刘一菲身着淡蓝色棉麻长裙，腹部微隆却难掩温婉，身旁的高浪为她准备了可调节靠背的藤椅，指尖不时轻触她的手背，无声提醒她注意休息——论坛前一晚，她还在修改《墨色生香》的剧本细节，为了平衡“水墨艺术表达”与“观众接受度”，熬到了凌晨两点。
上午10点，论坛正式开始。主持人周黎明开篇即抛出核心议题：“近年来，影视行业陷入‘资本狂欢’与‘艺术失语’的困境——有的资本将艺术片当作‘洗钱工具’，有的强行给艺术片加流量元素，有的为追求票房篡改剧本。而浪潮作为手握千亿资本的影视公司，却接连投资《苏绣女王》《小城之春》《墨色生香》等艺术项目，甚至成立10亿‘新锐导演艺术基金’，请问刘一菲女士，浪潮是如何平衡资本逐利性与艺术纯粹性的？”
聚光灯下，刘一菲缓缓起身，手中握着一本泛黄的《黄土地》电影剧本——这是她刚入行时，恩师赠送的礼物，扉页写着“艺术是根，资本是土，土养根，而非埋根”。“周老师的问题，也是我入行以来一直在思考的。浪潮的答案很简单：资本是‘赋能者’，不是‘掌控者’ 。我们投资艺术片，从不定‘票房KpI’，不干预剧本创作，甚至允许导演‘超支’——前提是，每一笔额外投入都用于艺术表达，而非商业炒作。”
她抬手示意，身后的屏幕播放《苏绣女王》的幕后片段：为还原苏绣“劈丝”技艺，剧组花300万请10位非遗绣娘驻组3个月，只为拍摄3分钟的特写镜头；为呈现“水墨质感”的画面，摄影指导放弃商业片常用的高饱和滤镜，改用传统宣纸过滤光线，额外投入200万定制镜头。“这些投入，从商业角度看是‘不划算’的，但从艺术角度看，是‘必要的’。最终，《苏绣女王》不仅斩获柏林电影节最佳女演员，海外艺术院线票房也突破500万美元，证明‘好艺术自有好市场’，资本与艺术并非对立。”
论坛第一个圆桌论坛“资本如何为艺术‘松绑’”，刘一菲与贾樟柯、陈玲、高浪共同出席。贾樟柯率先分享行业痛点：“我之前拍《山河故人》，投资方要求加流量艺人客串，否则就撤资，最后我只能妥协，结果那段戏份成了影片的‘败笔’。这就是很多艺术片的困境——资本用‘投资’当筹码，绑架创作。”
高浪接过话茬，公布浪潮“新锐导演艺术基金”的运作规则：“我们的基金坚持‘三无原则’——无票房保底要求、无演员指定权、无剧本修改权。导演只要提交‘艺术构想+预算明细’，通过由王小帅、贾樟柯等组成的艺术评审团审核，就能获得投资，甚至可以自主决定宣发方式。”
他举例说明：“青年导演张力的《老绣坊》，最初预算500万，拍摄中为还原上世纪80年代的苏绣作坊，需要额外投入100万搭建实景，我们不仅批准了，还主动提出‘不增加任何附加条件’。最终，这部影片获FIRSt青年电影展最佳影片，Netflix以200万美元买下海外版权，资本与艺术实现双赢。”
陈玲作为艺术片制片人，感慨道：“浪潮的基金是‘业界清流’。去年我筹备《边境的孩子》，走访了10家资本，只有浪潮不问‘能不能卖钱’，只问‘想表达什么’。他们甚至帮我联系新疆当地的学校，解决拍摄场地问题，这种‘服务型资本’，才是艺术片需要的。”
刘一菲补充道：“我们还在基金中设立‘艺术保障条款’——如果影片票房未达预期，差额部分由浪潮资本承担，导演无需偿还投资；如果影片获得国际奖项，导演可获得额外20%的利润分成。这就是我们的态度：让导演专注艺术，资本承担风险。”
论坛第二个环节“商业片的艺术底线”，杨蜜作为《星际穿越2》的主演兼制片人，分享了国际合作中“坚守艺术”的经历。“《星际穿越2》是好莱坞A级制作，投资方曾要求我‘增加与男主的吻戏’‘加入超能力设定’，理由是‘符合全球观众口味’。但我和诺兰导演都认为，影片的核心是‘人类对宇宙的敬畏’，这些商业元素会稀释主题。”
杨蜜调出与投资方的沟通记录：“我当时提出‘艺术让步方案’——保留吻戏，但改为‘背景虚化的侧脸镜头’，不喧宾夺主；删除超能力设定，改用‘科学理论支撑的技术突破’。同时，我用《苏绣女王》的案例说服投资方：‘好故事自带吸引力，不需要靠噱头’。最终，投资方同意了，甚至称赞‘这才是有深度的商业片’。”
高浪补充道：“为了支持杨蜜的艺术坚持，浪潮主动承担了《星际穿越2》10%的投资风险，条件是‘投资方不得干预创作’。我们认为，商业片可以有艺术追求，比如《流浪地球》的‘中国科幻美学’，《哪吒之魔童降世》的‘反传统叙事’，都是商业与艺术平衡的典范。浪潮要做的，就是为这种‘追求’提供资本保障。”
李雪健老师在点评时说：“杨蜜的做法让我想起早年拍《焦裕禄》，当时也有人建议‘加感情线’，但我们坚持‘还原真实’，最终影片成为经典。现在很多年轻艺人怕得罪资本，不敢坚持艺术底线，而浪潮和杨蜜的合作，给行业树立了榜样——资本不是‘爷’，艺术也不是‘奴隶’，两者是平等的合作伙伴。”
迪丽热巴作为“非遗影视计划”的负责人，在论坛上展示了《艾德莱斯绸之恋》的艺术创作细节。“很多资本做非遗项目，只是把非遗当‘背景板’，比如让演员穿件非遗服饰、摆个非遗道具，就号称‘文化传承’。但我们认为，非遗应该是‘艺术核心’——《艾德莱斯绸之恋》中，艾德莱斯绸的‘扎染技艺’是推动剧情的关键：女主通过修改扎染图案，传递对男主的思念；结尾处，千名绣娘用艾德莱斯绸拼出‘丝路地图’，象征‘文化连接世界’。”
她播放了影片的片段：女主坐在葡萄架下，手指穿梭在丝线间，阳光透过艾德莱斯绸的花纹，在她脸上投下斑驳的光影，没有台词，却通过“刺绣的力度”“眼神的变化”，传递出复杂的情感。“这段戏拍了7天，我们请了新疆非遗传承人古丽现场指导，演员的每一个针法都要符合真实工艺，甚至为了一个‘线头处理’的细节，重拍了20次。”
贾樟柯点头称赞：“这才是非遗项目该有的样子——不是消费文化，而是用艺术诠释文化。我之前去新疆调研，看到很多年轻人因为《西域魅影》开始学习艾德莱斯绸制作，这就是艺术的力量，也是资本该追求的‘长期价值’，比短期票房更有意义。”
刘一菲补充道：“为了保障非遗项目的艺术纯粹性，我们成立了‘非遗艺术评审团’，由非遗传承人、文化学者、艺术片导演组成，每一个非遗项目的剧本、美术、服装，都要经过评审团审核，确保‘不歪曲、不娱乐化’。比如《艾德莱斯绸之恋》的服装设计，我们拒绝‘为了好看改工艺’，所有图案都由古丽老师指导，符合艾德莱斯绸的传统纹样。”
论坛午休时，艺术中心的庭院里，女主团围坐在石桌旁，聊起各自与“艺术”的故事。刘一菲靠在藤椅上，高浪为她披上薄外套，递上温热的蜂蜜水：“刚才讲《墨色生香》的剧本时，是不是有点累？我看你语速慢了不少。”
刘一菲笑着摇头：“还好，一讲到艺术片，我就有精神。你还记得我们第一次聊《苏绣女王》吗？你说‘只要是好故事，多少钱都投’，当时我就觉得，跟着你，能做自己想做的艺术。”
杨蜜坐在一旁，翻着手机里的《星际穿越2》分镜稿：“我之前总担心商业片会丢了艺术初心，直到和诺兰合作，又有你们支持，才敢坚持自己的想法。上次投资方威胁撤资，你立刻说‘浪潮补差价’，那种底气，不是所有资本都有的。”
迪丽热巴拿着艾德莱斯绸的小样，递给刘一菲：“一菲姐，你看这个新的‘星空纹’，古丽老师说可以用在《墨色生香》的服装设计里，既有水墨的意境，又有非遗的元素，你觉得怎么样？”
赵金麦兴奋地说：“贾樟柯导演刚才邀请我参演他的新片《少年与海》，饰演一个渔村女孩，没有商业元素，全靠演技。他说‘是你在《盛夏光年》里的哭戏打动了我’，我真的太开心了！谢谢一菲姐和高总，给我机会拍艺术片，不然我可能还在演偶像剧。”
杨超越有些不好意思地说：“我现在还在学演技，之前参演了一部艺术短片《小巷深处》，饰演一个快递员，没有台词，全靠肢体语言。导演说我‘有灵气，但还需要磨练’，我想以后多拍这种短片，不只想做流量，也想成为有艺术追求的演员。”
刘一菲握住杨超越的手：“别着急，每个人都有自己的节奏。你在《非遗环球行》里对非遗的尊重，就是一种艺术素养。只要坚持学习，总有一天会拍出好的艺术作品。”
高浪看着眼前的场景，心中满是温暖——这就是他想要的“资本与艺术的平衡”：不仅有资金支持，更有“人”的温度；不仅有商业成功，更有艺术追求；不仅有团队协作，更有彼此守护。
论坛下午的“行业反思”环节，周黎明抛出了华谊的反面案例：“去年，华谊投资艺术片《山河入梦》，原本是导演张杨的心血之作，却被投资方要求‘加入流量艺人客串’‘修改结局为大团圆’，甚至为了赶档期，删减了30分钟的‘乡村文化细节’。最终，影片上映后口碑扑街，豆瓣评分4.8，艺术片观众骂‘被资本毁了’，商业片观众嫌‘看不懂’，成为‘资本绑架艺术’的典型失败案例。”
陈玲补充道：“我当时参与了《山河入梦》的前期筹备，华谊的制片人明确说‘艺术要为商业服务’，甚至让导演‘把乡村场景换成网红打卡地’，理由是‘方便后期营销’。这种‘本末倒置’的做法，不仅毁了一部好作品，也让很多艺术片导演对资本产生恐惧。”
刘一菲对比浪潮的做法：“浪潮投资的每一部艺术片，都签订‘创作保护协议’——导演拥有最终剪辑权，投资方不得干预剧本核心内容，甚至可以拒绝‘不合理的营销要求’。比如《老绣坊》的首映礼，我们原本可以邀请流量艺人站台，但导演张力说‘想让观众专注影片本身’，我们就取消了所有站台环节，只邀请了非遗传承人、文化学者和普通观众，最终首映礼上座率95%，口碑口碑发酵。”
贾樟柯总结道：“资本与艺术的平衡，关键在‘初心’——如果资本的初心是‘赚快钱’，那必然会绑架艺术；如果资本的初心是‘做有价值的作品’，那就能赋能艺术。浪潮的实践证明，资本可以是艺术的‘朋友’，不是‘敌人’。希望更多资本能像浪潮一样，把‘长期文化价值’放在‘短期商业利益’前面，让中国影视既有‘票房’，又有‘口碑’；既有‘流量’，又有‘艺术’。”
论坛结束后，刘一菲与高浪在苏绣小镇的河边散步。刘一菲看着远处的绣娘在夕阳下刺绣，轻声说：“今天的论坛很成功，但我知道，资本与艺术的平衡很脆弱。比如《墨色生香》，最近Netflix想购买海外版权，但要求我们‘增加15分钟的动作戏’，理由是‘海外观众喜欢刺激情节’，我们正在和他们谈判，不知道能不能守住艺术底线。”
高浪握住她的手：“别担心，我们之前说过，艺术底线不能破。如果Netflix坚持，我们可以寻找其他艺术院线发行，哪怕票房少一点，也要保住影片的艺术完整性。再说，我们还有‘新锐导演基金’，就算这部影片不赚钱，也能支持更多年轻导演的艺术追求。”
刘一菲靠在他肩上：“有你在，我就放心了。有时候我会想，如果我们没有这么多资本，是不是就不用面对这些‘商业诱惑’？但转念一想，如果没有资本，我们也拍不了《苏绣女王》《艾德莱斯绸之恋》，也帮不了张力、贾樟柯这些导演。”
“这就是平衡的意义，” 高浪轻声说，“没有绝对的‘纯艺术’，也没有绝对的‘纯资本’，我们要做的，就是在诱惑面前守住初心，在困难面前坚持下去。”
此时，迪丽热巴发来微信，说《艾德莱斯绸之恋》的绣娘团队因为“工艺复杂”，提出要增加制作时间，可能会导致影片延期。刘一菲回复：“告诉绣娘，时间可以延，工艺不能降，额外成本由浪潮承担。” 她知道，这就是资本与艺术的平衡——为了艺术，愿意付出时间与金钱的代价。
9月的苏州，夕阳染红了太湖，也染红了河边的艾德莱斯绸。刘一菲与高浪并肩走着，身后是艺术中心的灯光，身前是非遗小镇的炊烟。他们知道，资本与艺术的平衡之路不会一帆风顺，未来还会有更多“商业诱惑”“时间压力”“舆论质疑”，但只要彼此守护，只要团队同心，只要艺术初心不变，他们就能继续走下去——因为浪潮的帝国，不仅是“资本帝国”，更是“艺术帝国”，是“文化帝国”。
而在不远处的北京，华谊的会议室里，张伟正对着《山河入梦》的票房数据发愁，试图寻找“资本救市”的办法。