13
另一间房内，孙池则采用了截然不同、近乎教科书式的稳妥方法：无论怎样重新编配，为保留原曲韵味，总会提取其核心旋律或主干音符，或留作主线，或化为副歌的基底。
几位在场观摩的音乐人见此频频颔首——手法越是传统，越见功底深浅；孙池虽风评不佳，昔日的实力倒未全然荒疏，眼下看来似宝刀未老。
自然，这一切早有谋划。
他身后的团队已将每一步骤编排妥当，毕竟年事已高，思维的鲜活与迅捷早已不如往昔。
理解与创造本是两回事，但若只需按图索骥，照本宣科便轻松得多。
从进度上看，沈天明已显滞后。
孙池已俐落地摘取出关键乐句，沈天明却仍对着谱纸恍若出神。
人群中渐渐响起低语，许多人不自觉地回想起先前那些质疑——孙池的那些歌，当真出自这年轻人之手么？
有人暗自思忖，究竟是谁有这般本事，能将那些经典之作都算在沈天明头上。
孙池动作太快，反而叫人忘了细想——这场笔试的题目，究竟有多难？
若只是寻常歌曲倒罢了，越是冷门或瑕疵明显的作品，改编起来反而越容易下手。
可这是歌神级别的经典，哪怕只动一个音符，都可能被放大成刺耳的缺陷。
“哎，快看，他开始了。”
留在沈天明这边的人已不多，大多仍是当初录《海阔天空》时就相识的旧友。
他们心里清楚，沈天明此前交流时展现的功底绝非虚设。
在众人猜测中，沈天明的沉默不过是在蓄力——果然，他一动笔，便如江河倾泻，再难收住。
眼前铺开的何止一张纸，五六张谱纸叠在一起，五线谱、简谱、各类乐器音阶纵横交错，几乎构筑出立体的声响图景。
“他不用试音的吗？”
有人小声惊叹。
通常脑海中构想的旋律，实际演奏时总需微调才能贴合，若真有人能凭空成曲，世上便不会有那么多被弃的草稿了。
可沈天明似乎打破了这常识——他写得越来越快，纸页越堆越厚。
若非隔着录音室的玻璃，恐怕早有人凑到他肩后张望。
心痒。
好奇。
他到底写下了什么？
孙池瞥了眼自己已完成的部分，嘴角浮起一丝得意。
有些人演着演着，怕是自己都信了。
他已开始幻想这次改编将成为新的经典，随之而来的名声与地位——干这行，吃的就是名气饭，没有声望，便什么都不是。
围观者的低语与点头让他信心更盛，仿佛胜利只是时间问题。
“真的假的……”
“去看看？”
“那这边呢？”
“差不多了吧，我倒是更好奇那边。”
录音室隔音甚好，孙池听不见外面的交谈，却能从众人交头接耳的姿态里察觉端倪——若不是自己出了错，便是沈天明那儿，已有了不寻常的动静。
时间点滴流走，聚集在沈天明那侧玻璃前的人影却渐渐稠密起来。
说到底，人总是好奇的——谁能料到有人真能现场写出一份完整的乐谱呢？
孙池的改编固然工整，却并无令人耳目一新的神采；试音时流泻出的片段，也仅止于娴熟，难以拴住更多目光。
又过半小时，孙池手中的编曲已近收尾。
他提出主旋律，裹上双层和弦，前奏移调处理，副歌处铺开细密的辅音。
乐曲顿时丰满起来，像被注入骨骼与呼吸。
张雪有那副天生的磁性嗓音，配上这般伴奏，那首《一路上有你》便愈发动人心肠。
孙池假意做最后调整，切出一小段试听。
余光瞥见录音室外也能听见声响的众人脸上浮起的赞许神色，他心头只掠过两个字：
“赢了。”
沈天明的谱面尚未完成，孙池却已推开录音室的门走出。
至少在计时上，他已占先。
可音乐终究不是竞速——较量的从不是快慢，而是高低。
孙池手里这份编曲，背后不知耗去多少团队人员三天三夜的工夫；沈天明就算真是天选之才，也绝无可能在如此短的时间内凭空铸就。
孙池抬手揉了揉后颈，嗓音里适时渗入一丝倦意：
“不知沈天明还要多久。
若是这般等下去，我这把老骨头可撑不住啊。”
事先并未约定时限，谁也没料到孙池能快到这般地步——快得近乎反常。
但或许真是运气使然：张雪有这首经典问世时，恰逢孙池隐退前夕，说不定他早年便细细琢磨过，才省下这许多时间。
话虽如此，若真要无休止地等下去……
在众人眼中，沈天明仍停留在打稿的起始阶段，孙池却连校验都已完毕。
即便沈天明真能完成，调音校谱也需数个钟头；何况他那叠稿纸上的谱线繁复交织，所费工夫只会更多。
“咔嗒。”
门锁轻响。
“咦？”
“他怎么出来了？”
“莫非是……打算放弃了？”
“这题本就不易，换作我们也未必能轻松解出，况且也只是‘做出来’而已。”
“要不要听听沈天明写出来的部分？或许藏着些亮眼之处。”
“罢了，未完成的作品，听了也无意味。”
沈天明推门走出，议论声如细潮涌起。
他并未回应，只径直走向孙池面前。
一人坐着，一人立在原地，倒让沈天明生出几分居高临下的意味。
“看来你也完成了，不如听听看？”
这话一出，四周的人都有些意外。
比起孙池那边不时传来的试音声响，沈天明这里从头到尾寂静无声，连笔尖划过纸面的轻响都不曾有过。
难道他就不担心音准出半分差错？
场中已有人想要开口提醒，可孙池却没打算给沈天明任何余地，几乎立刻便点头应下。
孙池主动要求第一个试听，而张雪有的歌声部分则直接剪自原曲的音轨。
孙池的改编并未在乐器配置上做太多更动，反倒作了些简化，使得旋律的婉转起伏更为清晰。
在场多是懂行的音乐人，各人喜好本就不一，可孙池这一版竟让大多数人都觉得顺耳——这本身就不是易事。
任何经典能够立足，首要便是叫人听得进去。
他的片段放毕，到了众人打分的环节，左右相顾间，有人提议：
“不如这样，我们不必复杂投票，各自提出分数，若无人异议便通过；若觉得分数不妥，便说明理由再调整。”
人一多，这法子倒也实在。
“八分吧，虽然不错，但新鲜劲儿缺了些。”
“我给八点五分。
改编未必非要标新立异，关键还得看改编后乐曲整体的表现。
孙池这版达成了主要目的，更难得的是——配上原唱的音轨，竟丝毫不觉突兀。”
的确，少有改编曲能直接套用原唱而不显别扭。
这一点成了孙池此次改编的突出亮色，不少人都默默点头。
实际上，方才发言之人正是孙池事先安排好的——那份改编谱的优点，改编者自己最清楚，夸起来又何须留情。
几番讨论下来，分数最终定在八点七分。
“沈天明，该你了。”
“八点七分……看来挺不错。”
孙池心中冷笑，面上却显得宽和，
“若是你觉得勉强，比试到此为止也行。
希望你往后在音乐路上能踏实求学，若真热爱这一行，总该明白……”
话未说完，便被沈天明截断了。
“我还没开始表演，你就开始幻想自己胜利的场景了？是不是有点太心急了？”
沈天明的语气里透着不容置疑的自信，这信心来得突兀，连先前在录音棚里见过他表现的薛知歉等朋友，此刻也忍不住面露忧色。
孙池的改编确实精妙，尤其是针对那位歌坛传奇的经典曲目，处理得既大胆又谨慎。
沈天明想跨越这座高山，绝非易事。
“我需要一支乐队。”
沈天明要做的，远不止调整几处旋律。
他的改编近乎重构，与孙池那种在原有框架内修饰的做法截然不同。
通常，改动幅度越大，便越考验改编者重新诠释作品的能力。
众人都以为他会亲自演唱，却没想到他选择了和孙池一样的路径——沿用原唱的人声轨迹。
“一支乐队？”
这话听起来有些夸张。
虽然乐器种类增加不少，但总体编曲的复杂程度并未达到惊人的地步。
好在现场从不缺乏擅长乐器的人，几位乐手主动站了出来，走进录音室稍作适应，便很快向沈天明示意准备就绪。
从前奏响起的第一个音符，氛围就变了。
《一路上有你》本是极尽深情的告白，伴奏往往刻意收敛、留白，以烘托歌声中的缱绻。
但沈天明的编曲走了另一条路。
它并非在营造氛围上取巧，而是追求一种从骨髓里透出的贴合——不仅仅匹配歌词，更精准呼应着歌者演唱时每一丝情绪的起伏。
沈天明反复聆听原版，寻找的正是这种内在的情感脉动。
他相信，只要抓住了它，一切便水到渠成。
他动用更多乐器，演奏手法也与九十年代那位歌神张学友的经典处理迥然不同。
然而奇妙的是，在场没有人感到突兀或生硬。
仿佛音乐本就该是这样。
如果原版是将听者徐徐引入歌者用深情构筑的世界，让人沉浸其中，曲终后仍久久徘徊于那份感动里，那么沈天明的改编，则像是一次完整的旅程：他带你进入，让你体验，最终又将你安然送回，留给你的，是对整段经历的清晰回味，余韵悠长，有开端，有终结，甚至比原版更显得结构圆满。
孙池起初志在必得，但随着歌声与崭新旋律的完美交融，他的脸色逐渐苍白。
一件在他看来绝无可能之事，正栩栩如生地展现在眼前。
最后一个音符消散，房间里一片寂静，众人仿佛尚未从那个音乐时空中抽离。
“咳咳，”
沈天明清了清嗓子，唤回了大家的注意力，“关于评分……各位怎么看？”
此刻，所有人看向他的目光都如同审视一件稀世珍宝。
如此惊艳的演绎，早已超出了简单评分的范畴。