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只要许明点个头，机器立刻就能转动起来。
剧本其实很薄，台词也不过三四行。
导演心里清楚，许明是临时被拉来救场的，连人物小传都没来得及看——能答应试这一段，已经是给了天大的面子。
要揣摩角色，要理清前因后果，十分钟哪里够？更别说之前演这段的男主角白锦庭已经卡了八次，谁都看得出这场戏的骨头有多难啃。
所以导演早就做好了等一小时的准备。
可指针刚走到第十一分钟，许明就站了起来。
他把那几页纸递还给导演，嘴角带着惯有的、松弛的笑意：“可以了，开机吧。”
导演愣住，下意识反问：“这就……能拍了？”
话一出口他就后悔了。
周围好几道目光瞬间扎过来——质疑许明的演技？疯了吗？
许明却笑出了声。
他歪了歪头，目光扫过导演手里皱巴巴的剧本：“要是信不过我，何必让我来教人呢？我现在走也行，反正——”
他顿了顿，语气轻得像在聊天气，“这又不是我的戏份。”
他只是个客串，全部镜头凑不满二十分钟。
白锦庭演得好不好，剧组熬到几点，和他有什么相干？
片场里的气氛凝滞了片刻。
导演那句脱口而出的话悬在半空，他自己先意识到了不妥——眼前这位可不是能随意支使的普通演员。
他迅速敛起神色，郑重地点了点头。
既然对方已经表明了态度，他再多言反而显得多余。
此刻他心底真正盘算的，是借着这个机会，让一旁始终无法进入状态的主角看清这场戏究竟该怎么演。
那个叫白锦庭的年轻人已经重复了八次，每一次都无法触及导演想要的情绪核心。
镜头后的男人揉了揉眉心，终于决定换一种方式。
或许让更擅长掌控表演节奏的人来示范一次，比任何言语上的指导都更直接。
只要示范者能准确呈现出他脑海中勾勒的画面，那么站在一旁观看的人便有了参照的模板。
倘若连模仿都做不到……导演的视线不动声色地扫过白锦庭苍白的侧脸，那或许就需要考虑更彻底的调整了。
不过，这一切的前提是接下来的表演真的能成为标准答案。
他能精准地捕捉到那种微妙而复杂的情绪吗？
“您的专业素养我当然信得过。”
导演扬起笑容，声音在略显空旷的棚内显得格外清晰，“眼下这个剧组里，恐怕找不出比您更懂得如何驾驭角色的人了。”
他拍了拍手，转向周围的工作人员，“各岗位准备！摄影组就位——”
场记板即将敲响。
按照最初的想法，许明本打算独自完成一段无需对手配合的演绎。
但导演为了追求更饱满的戏剧张力与情境真实感，执意安排了几位配角一同上场。
问题随之而来：这场戏包含肢体冲突的段落，原本的群演是与白锦庭反复排练过的，力度与走位都已形成默契。
如今突然更换了主要演员，几位配戏的人面面相觑，动作皆透出迟疑——没有经过预先套招，接下来该如何进行？是真切地做出动作，还是仅仅依靠角度制造假象？倘若不慎令这位声名显赫的客人受了伤，后果绝非他们所能承担。
“导演，这……我们还没和许老师配合过，”
其中一人终于忍不住开口，声音里压着不安，“贸然动手，万一有个闪失……”
试镜棚内的空气凝滞了一瞬。
几个穿着戏服的人围在**旁，其中个子最高的那个挠了挠后颈，声音里压着犹豫：“之前跟白锦庭老师对这场动作戏，我们提前排了两天。
现在临时换人……总得给点磨合的时间吧？”
旁边矮胖的那个立刻接话，手指无意识地在裤缝上蹭着：“至少得先和许明老师套套招，确定好动作落点。
现在直接开拍，我们实在不知道该怎么配合。”
真动手？
谁不知道那位是如今风头最盛的男演员，社交账号底下守着成千上万的追随者。
更何况他的伴侣——那位在国际影坛拿过奖的女演员——此刻就站在场边，目光淡淡地扫过这边。
他们不过是按天计酬的临时演员，哪敢碰那位的一根头发。
坐在折叠椅上的男人忽然笑了。
他招这些人过来，本意只是需要几个活动的背景。
当镜头对准中心那位时，周遭有些动态的影子，能帮助主演更快浸入情境。
只要这段示范的效果出来，原定的男主角白锦庭自然能明白这场戏该怎么处理。
“当然是做样子。”
导演向前倾身，手肘支在膝盖上，“你们需要做的只是在镜头边缘完成预设的动作，协助许明老师捕捉状态。
记住，一切接触都停留在表象。”
这场戏的关键是主角遭受击打的段落。
在毫无防护准备的情况下，他怎么可能允许实打实的肢体碰撞？倘若那位有什么闪失，第一个被推出来承担责任的必然是他自己。
到时候舆论的浪潮足以淹没整个项目，连开机仪式都可能化为泡影。
此刻他反而庆幸这些临时演员多问了一句。
若是他们直接按直觉行动，后果简直不敢深想。
得到明确指示后，围着的几人明显松了口气。
如果只是象征性的表演，压力便消散了大半。
反正接下来只是内部示范，演给导演和白锦庭看的参考片段，最终不会剪进成片。
他们只需要完成基础的动作框架就好。
“虚惊一场。”
高个子咧开嘴，肩膀松弛下来，“做做样子的话，我们肯定配合。”
“就算是临时演员，能和这个级别的演员同框，也得拿出点态度。”
矮胖的那个搓了搓手，转向同伴，“咱们尽量别拖后腿……”
话音未落，一道身影悄无声息地出现在导演侧后方。
许明不知何时已经站在那儿。
他显然听见了方才的对话，此刻脸上没什么表情，只是目光缓缓扫过那几个穿着戏服的人。
作为业内公认的表演者，他对工作有种近乎苛刻的认真。
试镜的镜头最终并不会剪进正片，这他知道。
可许明还是希望导演能把这场戏当真来拍。
只要他手里握着男主角的剧本，只要此刻演的是男主角的戏，那么在这一刻，他就是戏里的主角。
先前白锦庭怎么演，他就怎么演；该挨的打一下不能少，该受的踢一脚不能轻——全都照着剧本实打实地来。
假模假式地比划算什么？那太不专业了。
许明脸上带着笑，声音却平稳：“导演，既然这场戏关键，不如就动真格的吧。
我一条过，省得反复折腾。”
导演怔了怔。
他佩服这位顶流演员的较真，也感激对方肯做到这个地步。
但笑谈归笑谈，许明身后站着无数粉丝，他不敢冒险。
万一人在自己组里伤了，消息漏出去，那些营销号的口水能把他淹死。
“许老师，您不是开玩笑吧？”
导演语气慎重，“剧本上写的可是挨打的戏。
您没提前套过招，直接实拍，容易受伤。”
“拍戏哪有不碰不撞的？”
许明不以为意，“就几分钟的打戏，出不了事。
让大家都来真的。”
导演摇头。
他几乎能想象那个画面：许明在镜头前结结实实挨了几下，视频流到网上，标题配上耸动的字眼。
让演员毫无准备地上场打斗——这传出去，他这导演的名声也就完了。
“不行……就算要真打，也得先排练。
打哪儿、怎么收力，这些都得提前练过。”
导演坚持道。
之前白锦庭拍这场戏，光跟武行和群演对招就花了两天。
群演手下有分寸，演员也知道怎么配合，实拍时才没出事。
现在许明却想直接上场。
太危险了。
他得对组里每一个人负责。
见导演态度坚决，许明往前走了半步。”导演，要是他们不敢真下手，这戏的味道就不对。
一遍不过再拍第二遍、第三遍，全组的时间不都耗在这儿了？”
“可是——”
“别可是了。”
许明打断他，语气里透出惯常的自信，“打戏我熟。
之前几部现代戏里都有动作场面，我知道怎么处理。
您就让群演照常上吧。”
场地**的两个人影僵持着。
穿深色外套的男人双手插在口袋里，视线落在不远处散乱的道具箱上。
穿马甲的中年人几次抬手想拍对方肩膀，最终只是搓了搓自己的后颈。
周围那些穿工装的人保持着距离。
有人低头检查手里的反光板，有人反复擦拭镜头盖。
空气里有股淡淡的电缆胶皮味，混着从窗外飘进来的尘土气息。
“非要这样不可？”
马甲男人终于开口，声音压得很低。
深色外套点了点头。
他转身时衣摆带起一阵风，几片落在水泥地上的枯叶被卷到墙角。”假动作骗不过镜头。”
他说这话时没看对方，目光扫过那些站在阴影里的群众演员，“挨几下拳头死不了人。”
穿马甲的男人叹了口气。
这声叹息拖得很长，在空旷的摄影棚里转了个弯，撞上高处的钢架又弹回来。
他想起上个月某个年轻演员因为指甲划伤推迟了三天的拍摄进度，想起更早时候有人因为威亚勒得太紧在休息室发了半小时脾气。
现在眼前这个人却主动要求真打——不是借位，不是替身，是实打实的拳头往身上落。
角落传来高跟鞋敲击地面的声响。
一个穿米色针织衫的女人从**后面走出来，手里握着半瓶矿泉水。
她拧开瓶盖喝了一口，喉结轻轻滚动。
“让他试试吧。”
水声在她话音落下时刚好停止，“你们吵下去，天黑前这场戏都开不了机。”
马甲男人转头看她。
女人把水瓶搁在折叠椅上，塑料与金属碰撞发出闷响。
她没笑，但眼角有细纹微微堆起——那是种介于无奈和纵容之间的表情。
“要是出事……”
“能出什么事？”
女人截断他的话，这次真的笑了出来。
笑声很轻，像风吹过旧报纸，“他比你们想象中扛揍。”
深色外套的男人这时才第一次露出类似表情的变化。
不是笑，是嘴角稍微绷紧了些，随即又放松。
他抬手解开最上面的那颗纽扣，袖口卷到小臂中间，露出一截浅色的疤痕——旧伤，已经愈合很多年了。
穿工装的人们开始移动。
反光板调整角度时发出金属摩擦的吱呀声，轨道车被推过不平整的水泥地，轮子磕出规律的哒哒声。