来戛纳影帝的《完美的人生》，在自己这里发光发热，才是更完美的！
艺绯很喜欢剧中的女主千颂伊，但是谁做男主呢？
张强将要筹拍《致我们终将失去的青春》，无法兼顾。
怎么办才好？
先别急，这部故事原来就是一帮子韩国人弄出来的，是由张太维执导，朴智恩编剧的。
咱们干脆拿着《来自星星的尼》当胡萝卜，把韩国这俩货诱骗过来（应该是请过来）好了。
艺绯虽然对张强的建议不是很理解，但是执行起来，却没什么问题！
她拉着柳青惢组了个团队，奔赴韩国！
柳青惢对这项业务轻车熟路，当初的《回家的诱或》，柳青惢就组过团！
就算是韩语，柳青惢也可以正常交流。
只不过张强没有告诉柳青惢，《来自星星的尼》的创意，原本是出自张太维的。
几年前，自己把这个提前弄出来，不知道张太维看了是否有一种骂人的冲动。
那么现在，当他看到有人找到他，拍摄这个故事，他又会是一种什么样的心态呢？
八月份，《致我们终将失去的青春》剧组演员试镜完成。
导演杨树，监制滕华套。
主演，张强，毛小佟，朱一笼，佟骊亚，刘试试，张家宁，高夜，彭冠鹰。
2012年8月18日
南京，航天大学，开机仪式现场。
一块巨大的红色背景板立在现场，上面清晰地印着白色的片名“致我们终将失去的青春”以及导演杨树、监制滕华套、编剧李蔷等主创的名字。
背景板上还有维亚文化和星芒工作室的Logo。
风格简洁，重点突出，没有过多花哨的设计。
供桌（核心环节）： 按照国内影视圈的传统习俗，现场设有一个铺着红布的供桌。桌上摆满了寓意吉祥的贡品：
香炉和高香： 用于主创们上香祈福。
烤乳猪： 象征“红红火火”，是开机仪式最常见的贡品。
水果： 苹果（平安）、橙子（成功）等。
盖着红布的摄像机： 仪式中最重要的“主角”之一，将在揭幕环节亮相。
杨树，当天一身干练的休闲装束，这位戛纳新人奖的导演，神情专注而略带紧张。
监制滕华套、编剧李蔷： 两位业界大咖的站台，无疑给杨树注入了强心剂。
演员阵容： 群星璀璨。
毛小佟（饰 郑微）、张强（饰 陈孝正）、朱一笼（饰 林静）、刘试试（饰 阮莞）、佟骊亚（饰 施洁）、赵丽影（饰 朱小北），彭冠鹰（饰徐开阳），张家宁（饰黎维娟）等。
张强之所以把佟骊亚，张家宁，赵丽影都弄进剧组，就是想让她们感受电影和电视的表演区别！
还有一个重要的原因，那就是这些美女，现在个个都是流量密码！
就算是为了票房，张强也需要她们的加盟！
大家脸上洋溢着青涩、兴奋和对未来的憧憬。
每个人的状态，仿佛回到了几年前的校园，恰好与电影所需的“青春”气息完美契合。
仪式开始后，以导演杨树为首，监制滕华套、编剧李蔷紧随其后，带领全体主演和主要工作人员依次上香。
众人手持高香，面向供桌虔诚祭拜，祈求拍摄顺利、票房大卖。
上香环节后，杨树和滕华套等人一起掀开盖在摄像机上的红布，标志着电影拍摄工作正式启动。
这一刻，现场所有媒体镜头闪烁，记录下这个具有纪念意义的瞬间。
所有主创人员站在背景板前，手持红包（开机红包是惯例，寓意好彩头），露出灿烂的笑容，拍摄了“全家福”。
这张照片也成为后来宣传期最常用的图片之一。
《致我们终将失去的青春》的第一场戏，拍摄的正是影片的开场——大学新生报到的戏份。
选择“新生入学”作为开机第一场戏，极具象征意义。
这不仅是电影故事的起点（郑微大学生活的开始），也隐喻着所有角色青春征程的开端。
这是一个充满希望、混乱、期待和未知的场景，为整部电影的基调奠定了基础。
这场戏看似简单，实则调度复杂，充满了挑战，尤其对于一位新人导演来说。
这是整部电影群众演员最多的场景之一。
杨树需要指挥数百名扮演学生、家长、迎新志愿者的群众演员，在校园里营造出真实、热闹、无序却又充满生命力的入学场面。
这考验的是导演的现场控制力和与副导演团队的配合默契。
杨树做了一个非常聪明的决定。
他没有事先让毛小佟（郑微扮演者）和张强（陈孝正扮演者）等主演进行过多排练。
而是希望捕捉他们作为“陌生人”第一次进入这个环境、第一次见到彼此时的“真实、微妙的生涩感和距离感”。
毛小佟的“郑微”入场： 镜头跟着毛小佟，她拖着行李，脸上带着好奇、兴奋和一丝懵懂走入校园。
杨树要求她真正地去“体验”而不是“表演”一个新生报到的过程。
周围喧闹的环境和陌生的面孔，很好地帮助毛小佟进入了状态。
在熙熙攘攘的人群中，毛小佟与抱着建筑模型的陈孝正（张强 饰）第一次擦肩而过。
这个镜头很可能是在这种“半纪实”的状态下捕捉的，两人之间那种互不相识、毫无交集的陌生感非常真实。
杨树在现场非常注重细节，他会不断地调整：
“毛小佟，你的眼神再好奇一点，看看那个横幅！”
“那个同学，你走快一点，挡住主演了！”
杨树还会鼓励演员在框架内有一些即兴反应，比如毛小佟看到新鲜事物时下意识的小动作，以增强生活气息。
第一场戏中，有一个令人印象深刻的细节：
毛小佟因为天气炎热和旅途劳顿，差点晕倒，被室友阮莞（刘试试饰）扶住，并递上了一瓶水。
这个“差点晕倒”的设定，有一部分是源于拍摄当天真实的炎热天气和毛小佟的生理状态。
杨树敏锐地捕捉到了这一点，并将其融入表演中，使得毛小佟初来乍到的“狼狈”与柔弱显得无比真实，也瞬间拉近了与室友的距离。
这体现了杨树作为导演的临场应变能力和对“真实感”的执着。