日内瓦会展中心的穹顶之下，空气里飘着松节油和旧纸张混合的气息。
那是文物与历史的呼吸。
决赛现场的灯光调得比初赛更亮，三百个座位座无虚席。
各国媒体的长焦镜头像黑洞洞的眼睛，对准了舞台中央的两张鉴定台。
陈凡坐在左侧的红色座椅上，指尖无意识地摩挲着神瞳护目镜的金属边框。
他的对面，皮埃尔·杜兰正整理着袖扣，银框眼镜后的眼睛里，带着志在必得的笑意。
大会主席的声音通过麦克风传遍全场：
“决赛规则很简单，两位选手将对同一件文物进行独立鉴定！”
“评委将从‘准确性、逻辑性、对文物情感的解读’三个维度打分，最终得分高者，获得‘全球鉴宝大师’称号。”
皮埃尔第一个走上台。
他的步伐很稳，像踩在卢浮宫的大理石地板上。
当他站定在鉴定台前，镁光灯“唰”地聚焦在他身上。
“我选择这幅梵高的《向日葵》。”他指了指工作人员抬上来的画作。
金黄色的花瓣像燃烧的火焰，花盘里的葵花籽粒粒饱满，背景是梵高标志性的钴蓝色天空。
台下的老教授们立刻坐直了身子。
有人小声惊呼：“这是梵高1888年在阿尔勒画的那一幅？”
皮埃尔推了推眼镜，声音里带着不容置疑的笃定：
“毫无疑问是真品。大家看这幅画的笔触，梵高晚年的笔触充满爆发力，像火山喷发的岩浆，每一笔都带着他对生命的渴望；
“再看色彩对比：明黄的向日葵与钴蓝的天空形成强烈反差，这正是梵高‘用色彩表达情绪’的核心风格。”
评委席的荷兰籍评委点头：
“皮埃尔先生的分析很到位，梵高的《向日葵》系列确实以这种‘燃烧的笔触’着称。”
观众席爆发出掌声。
玛丽·史密斯转头对陈凡说：“这下你压力大了。”
陈凡没说话，只是盯着台上的画作，神瞳护目镜的蓝光在他眼底微微跳动。
轮到陈凡时，他站起身，整理了一下浅灰色的西装。
他的步伐比皮埃尔慢半拍，却带着一种沉稳的节奏感。
“我判断，这幅画是赝品。”他的声音不大，却像一颗石子扔进平静的湖面。
会场瞬间安静下来。
皮埃尔挑了挑眉，嘴角的笑意更浓了。
陈凡戴上神瞳护目镜，缓缓凑近画作。
他的鼻尖几乎碰到画布，神瞳的蓝光扫过每一笔触：“大家请看这里……”
他用激光笔指向向日葵的花瓣边缘：
“梵高画花瓣时，会用画笔蘸少量颜料，快速扫过画布，所以笔触会有细微的‘颤抖’，像人在呼吸；
“但这幅画的笔触太‘标准’了，每一笔都像用尺子量过，没有那种‘人性的温度’。”
台下有人窃窃私语：“什么是‘笔触的温度’？”
陈凡没有停顿，继续说道：
“其次，我用神瞳分析了颜料的成分。这幅画的黄色颜料含有钛白粉，钛白粉是1920年才发明的，而梵高死于1890年；
“更关键的是，颜料里的矿物颗粒是机器研磨的，颗粒大小均匀，没有手工研磨的‘颗粒感’。”
他摘下护目镜，直视着评委席：
“梵高的画从来不是‘完美的’，他的笔触里有痛苦、有挣扎、有对生活的热爱；
“但这幅画，太‘完美’了，完美得像机器复制出来的。”
评委们立刻行动起来。
荷兰籍评委拿出便携式光谱仪，对着画作的颜料层扫描；
日本的女评委用显微镜观察笔触的微观结构；
法国的老教授则翻出梵高书信集，核对《向日葵》的创作背景。