山斋独坐赠薛内史诗二首·其二
杨素
岩壑澄清景，景清岩壑深。
白云飞暮色，绿水激清音。
涧户散馀彩，山窗凝宿阴。
花草共萦映，树石相陵临。
独坐对陈榻，无客有鸣琴。
寂寂幽山里，谁知无闷心。
赏析：
杨素的《山斋独坐赠薛内史诗二首·其二》以清寂之笔勾勒山斋幽境，字间藏着独坐的静穆与无人识的淡然，读来如临幽涧，心随景宁。
首联“岩壑澄清景，景清岩壑深”以回环之语写境，岩壑因景致澄澈而更显幽深，“澄清景”与“岩壑深”互为映衬，既见山景的清透，又暗透山斋所处环境的僻远，起笔便定下静谧基调。
颔联“白云飞暮色，绿水激清音”转写动态景致：暮色中白云飘移，绿水撞击岩石激起清脆声响。“飞”字赋白云以轻盈，“激”字让水声有了力度，一动一静相衬，静的山岩与动的云、水相织，生出清幽中的生机，却又不打破整体的寂然。
颈联“涧户散馀彩，山窗凝宿阴”聚焦山斋细节：山涧边的门户还残留着落日余辉，山窗上凝结着昨夜的阴凉。“散馀彩”见时光流逝之迹，“凝宿阴”存昼夜交替之痕，细微处藏着时间的静流，更显山斋的清幽独处之境。
尾联“独坐对陈榻，无客有鸣琴。寂寂幽山里，谁知无闷心”将视角收回自身：独坐时没有来客，唯有鸣琴相伴，琴声成了无声的慰藉；幽深山里，无人知晓这份看似孤寂实则自在的“无闷心”。“陈榻”暗用典故，显待客之意，却以“无客”转折，更衬出与琴相伴的自适；“无闷心”点破主旨——所谓孤寂，不过是外人眼中的景象，内心的通透与自在，无需他人知晓。
全诗以景起，以心收，景中藏静，静中显意，没有浓烈的情绪，却在平淡的笔触中透出一种与世无争的安然，正如山斋所处的幽境，清寂却自足。
解析：
1. 岩壑澄清景，景清岩壑深
起笔以“岩壑”为境，写山岩与沟壑间的景致澄澈清明，而这份“清”又反照出岩壑的幽深。“澄清景”是眼前的实景——山水明丽、空气澄净；“岩壑深”则藏着隐喻：外在的清明越是通透，越能显露出环境的幽静与深邃，暗合诗人此时独处的心境：表面的平静下，藏着不与人说的深沉。这里的“景清”不仅是风景，更是诗人对“清净”的内在追求。
2. 白云飞暮色，绿水激清音
转写动态之景：白云掠过暮色，绿水撞击岩石，溅起的声响清越如弦。“飞”字让云有了流动感，暮色中的白云南下，带着白日将尽的温柔；“激”字赋予水以力量，水声成了山涧里唯一的“热闹”，却衬得四周更静。这两句暗写时间流逝（暮色降临），又以水声打破死寂，如同诗人内心：即便独处，也有自然的生机在悄然流动。
3. 涧户散馀彩，山窗凝宿阴
聚焦山斋的细节：山涧边的门户还残留着落日的余辉（“散馀彩”），山窗上凝结着昨夜的阴凉（“凝宿阴”）。“馀彩”是白昼的最后痕迹，“宿阴”是黑夜的残留，一明一暗、一暖一凉，写尽昼夜交替的微妙。这里的“宿阴”也暗指诗人未说出口的心事——如同窗上的阴凉，虽不显露，却真实存在，与“涧户”的余辉形成对照，藏着“热闹过后仍有痕迹”的怅然与自足。
4. 独坐对陈榻，无客有鸣琴
镜头转向室内：诗人独自对着空榻静坐，榻是为客人准备的（“陈榻”），却始终空着；案上的琴却在无声处“鸣”，成了唯一的陪伴。“陈榻”用典（东汉陈蕃为徐稚设专榻，去则悬之），暗写诗人“待客”的心意，而“无客”的现实，让琴成了情感的寄托。这里的“鸣琴”不是真的发声，而是诗人心中的回响——孤独时，唯有琴声懂他未说出口的话。
5. 寂寂幽山里，谁知无闷心
收束于山斋全景：幽深的山里寂静无声，诗人的“无闷心”（安然自足的心境）藏在这片沉寂里，不为人知。“寂寂”是环境的写照，也是诗人对外界的态度——不期待被理解，只在独处中守住自己的节奏。所谓“无闷”，不是没有烦恼，而是学会在孤寂中与自己和解，这份心境，无需外人知晓。
句译：
1. 岩壑澄清景，景清岩壑深
山岩与沟壑间，景致澄澈清明；正因为这份清净，更显岩壑幽深辽远。
2. 白云飞暮色，绿水激清音
白云掠过傍晚的天空，带着暮色渐浓；碧绿的溪水撞击岩石，激起清脆的声响。
3. 涧户散馀彩，山窗凝宿阴
山涧边的门户，还散落着落日残留的余晖；山间的窗棂上，凝结着昨夜的清凉阴翳。
4. 独坐对陈榻，无客有鸣琴
独自静坐，对着为客人准备的空榻；虽无访客，案上的琴却似在无声中低鸣，成了唯一的陪伴。
5. 寂寂幽山里，谁知无闷心
寂静的深山之中，又有谁能懂这份安然自足的心境？
全译：
岩穴映出清幽景色，景色清幽更显岩穴幽深。黄昏空中白云漂浮，绿水激荡起清脆的声音。山斋的门户散发着落日余辉，山窗上凝结着昨夜的阴凉。花光与草影相互映照，树与石好似在比高低。斋中独坐对着陈蕃榻，没有来客自可弹鸣琴。在寂静幽深的山里，谁能理解我这种与世无争的心境呢？